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烘云托月最新视觉报道_烘云托月的写作手法(2024年12月全程跟踪)

内容来源：云川SEO所属栏目：热点更新日期：2024-12-03

烘云托月

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「山花烂漫时」灯在读书声中突然亮了这里实在是妙到没得说，不过在烛光里的“万类霜天竞自由”也极美，一路烘云托月，到最后银瓶乍破、火红的星光流满整片山野。宣誓的还原得相当不错但要是能把“我们没宣誓完，我们都哭了”这个加强进去我觉得就更好了。

𐟎襾悲鸿的《满园春色关不住》赏析 𐟖𜯸徐悲鸿的《满园春色关不住》是他众多杰作中的一幅，展现了其独特的艺术风格。这幅画以素朴儒雅的中国美学特征呈现，融入了“笔墨淋漓”的写意性，彰显了写实之外浪漫的一面。 𐟏ž️画中描绘的是中国边疆云南鸡足山的一座庙宇，屋舍以常见的灰色为主调。徐悲鸿善于运用调和的“脏”颜色，他认为风景画中应避免太过强烈的色调，而以灰色调为主，以营造出“烘云托月”的奇妙效果。 𐟌Ÿ这幅画不仅展现了徐悲鸿的精湛画技，更体现了他对东方美学的深刻理解与追求。通过这幅画，我们可以感受到徐悲鸿对自然与人文的和谐统一，以及对传统文化的敬意与传承。

《昨天的云》读后感：情义与苦难的交织 “这本书为生命中的情义立传，是对情义的回报。即使是无情义的地方，也略施笔墨，烘云托月。” 𐟌Ÿ 读后感这本书让我深刻体会到情义的价值。无论是在大人物的传记中，还是在普通人的生活中，情义都是一种宝贵的财富。这本书不仅是对情义的赞美，也是对那些勇敢面对苦难、不屈不挠的人们的致敬。 𐟓 摘抄 ♡ “大人物的传记是给小人物看的，小人物的传记是给大人物看的。这世界的缺憾之一是，小人物不写回忆录，即使写了，大人物也不看。” ♡ “有人说，他的一生是一部史诗。有人说，他的一生是一部长篇小说。有人说，他的一生是一部连续剧。我以为都不是，人的一生只能是一部回忆录，是长长的散文。诗、戏剧、小说都有形式问题，都要求你把人生照着它们的样子削足适履。” ♡ “我想，每个地区的人民都会在当地找出几件事物来寄托他们的集体自尊，基于无伤大雅的原则，你最好接受他们的价值标准。” ♡ “小时候，望着天上的白云，只幻想自己的未来，不‘考证’自己的过去。小时候，在老师命题下写作文，写过多少次‘我的志愿’，从未写过‘七岁以前的我’。” ♡ “那时，日子过得如同在一灯如豆之下做功课，眼底清晰，抬头四望昏昏沉沉。” ♡ “从那天起，我不能正确地判断鸡肉的滋味。那时我尚未了解，从灾难中走过来的人会对许多东西失去品鉴的能力。” ♡ “这个先例，给笼中的我，黑暗贴在眼珠上的我很大的鼓舞。” ♡ “做不到的事情，可以先在幻想中干起来。” ♡ “我们终于听到炮声。炮声在西，我们立刻往东逃。炮声像号令一样，把这一方百姓全变成难民。满地是人，路太窄，踏着麦苗走。空中无月，恨那几点星。” ♡ “我是什么感觉都没有了，活着和已死没有多大分别。” ♡ “故事的存在和流转，已不是根据受难者的需要，甚至也不是抗战者的需要，而是根据听众的兴会。不能仔细想，仔细想就会发现残酷。我在这里记下几则故事，可以在茶余酒后流传的故事，而遗漏了千千万万撕心裂肺的家庭。” ♡ “我说过，大家庭好比一只猫，努力扭曲身体以各种姿势去舔掉身上的肮脏，吞进肚里，有些事是要隐瞒的，有些话是不外传的。” ♡ “回想起来，离家这一幕还是草率了。这等事，该有仪式，例如手持放大镜，匍匐在地，一寸一寸看。” 我们从不歌颂苦难，我们歌颂的是那些勇敢面对苦难、不屈不挠的人。

徐悲鸿《庭院》工笔重彩画欣赏 𐟌Ÿ 探秘徐悲鸿的工笔重彩画世界，这幅《庭院》作品令人叹为观止！ 𐟌𘠧”𛤸�•现了一座古朴典雅的庭院，一株盛开的桃花树矗立在庭院一角，周围点缀着几个陶制花盆，翠绿的植物生机勃勃。 𐟖Œ️ 徐悲鸿运用传统的中国工笔重彩技法，细腻的笔触和强烈的质感让人叹为观止。 𐟌ˆ 他巧妙地将中国画的线描技法与西方油画的写实手法融合，形成了独特的画风。 𐟎蠤𝜥“中，“脏”颜色调子的运用，以柔和的灰色为主色调，点缀以鲜艳的色彩，营造出“烘云托月”的意境美感。 𐟔 每天欣赏一幅世界名画，让我们一起提升审美品味吧！

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雪竹图（传）五代徐熙绢本水墨 151.1cm x 99.2 cm 上海博物馆藏徐黄异体可能是追溯狭义中国古代花鸟画的源头了。所谓“徐熙野逸，黄家富贵”，那何谓野逸？又何为富贵呢？文字一立往往是错误的开端，就像《庄子》中的“呆若木鸡”是极高的境界，而到了现在语境中则成了妥妥的贬义词。上博凌利中先生说黄荃身为皇家画院画师，多画奇珍异兽故而富贵，徐熙身为处士，多画野花杂草，因此野逸，这或许只是一个内容范畴的区分。我觉得或许画面视觉效果的不同更是所谓“异体”的标志。从色彩角度来说，黄荃父子所传之作基本都是施以重彩，色彩绚烂，自然感觉“富贵”。而徐熙则相传喜用“落墨法”，当然真正的落墨法为何？或许永远是一个迷了，但大致可能是先施以墨，而后简单着彩。中国传统的墨色覆盖性极强，先墨后色，色必须是矿物颜料厚涂，方才能清晰显现，否则色彩必然暗淡不明，这样相较黄荃自然就是“野逸”了。这点为谢稚柳先生主推，而后亦将所谓的“落墨法”实践于其画作中，但谢老的“落墨法”让人感觉更像是张大千泼墨泼彩的引进，毕竟徐熙之“落墨法”已无法得知其究竟了。从造型与表现手法上来看，黄荃父子精于写实，造型极为严谨，与所谓“富贵”亦可相通，而“野逸”一词则不免让人联想到后世之“禅画”，似乎石恪、贯休、梁楷乃至于徐渭这样不拘泥于形似的风格与大笔一挥狂狷潦草的画风才更是所谓的“野逸”。但这正如前面所讲文字内涵的历史变迁，或许五代的“野逸”并不怎么“野”呢？回过头来看这幅《雪竹图》，谢稚柳先生定为五代徐熙所作，当然谢老与呼应者们也有很多证据，比如所谓的“落墨法”在画中的体现，然而此作仅用水墨，并未施彩，而且五代水墨在山水中已然成熟，所以用于花鸟不足为奇，拉至“落墨”，不免牵强。再如画中暗藏“此竹价重黄金百量”以此推画者非徐熙还能是何人，此亦臆测，岂能实证。故称必徐熙总觉不当，应加一“传”字，方才稳妥些。以此画画风、绢质等等来看，推为五代至北宋当无疑问。此画作画之精致、气息之高逸自不须多言，如竹石枯木的造型、断杆枯叶之描绘，只一望便可知。此外《雪竹图》尚有三点值得重视。其一：烘云托月法在花鸟画中的运用。文学中有“烘云托月法”、“反面敷粉法”之说，实都出于绘画之法，所谓烘云托月法即现在所说的反烘法，多用来画雪景，此法不以白粉画雪，而在背景处染墨色，利用黑白反差体现出白雪来。这种画法的好处是画面清雅透明，可摆脱白粉沉重之感。这种方法在五代山水中已常见使用，而整体使用于花鸟，《雪竹图》可能是第一张。反烘法较之用白粉画雪要费时费力得多，如此大幅烘染背景足见难能。其二：早期的没骨法。说到没骨法很自然会想到清早期的恽寿平，但这个是后期的没骨法，这种画法对物体的边缘轮廓线不进行勾勒，直接用渲染或积水口来表现。而早期的没骨法还是存在勾线的，在这幅《雪竹图》中能明显的看到，当然在枯叶的表现中也有不勾线直接用墨色进行描绘的，但总体竹子还是先勾线再渲染，不过因为勾线不突兀，又经过多次渲染，使得线条若隐若现，这应该就是最本初的没骨法。中国画以线为骨，即所谓“骨法用笔”，线条没入色块，这正是没（mo）骨法，而至南田则可谓没（mei）骨法矣。其三：五代之野逸。一个时代有一个时代的总体风格，个人风格不应脱离时代风格。因此五代北宋的花鸟画风应该出不来徐渭式的野逸效果，此画或许可以矫正我们对五代时期所谓“野逸”的印象。

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青尊素影，愿与你共赏这轮明月𐟌• 青尊素影，长愿相随。 —— 宋代晁元礼《绿头鸭ⷥ’月》释义：但愿我们身体健康，永远伴随着这美酒金杯和明亮的月光。原文：晚云收，淡天一片琉璃。烂银盘、来从海底，皓色千里澄辉。莹无尘、素娥淡伫，静可数、丹桂参差。玉露初零，金风未凛，一年无似此佳时。露坐久，疏萤时度，乌鹊正南飞。瑶台冷，栏干凭暖，欲下迟迟。念佳人、音尘别后，对此应解相思。蕞关情、漏声正永，暗断肠、花影偷移。料得来宵，清光未减，阴晴天气又争知。共凝恋、如今别后，还是隔年期。人强健，清尊素影，长愿相随。赏析：这首咏月词，也可以说是中秋词，因为整首诗只写了中秋夜的月亮。上片主要写月亮，下片写离别相思之情。最后写到人凭栏久坐，迟迟未去，引出别离相思的主题；在说情事时，也处处离不开月亮。词一开始写天色，“烂银盘”未出，先描绘暮云收尽、长空似碧琉璃的背景，然后说“来从海底，皓色千里”，烘云托月，突出主体。“莹无尘”“静可数”，细写望月的具体感受，创造明朗、宁静的意境；用“素娥”、“丹桂”点月。“玉露”、“金风”，正合中秋，说已凉未寒，气候宜人，爽身惬意，确是一年佳节之最。由季节之冷暖，进而说到天上人间冷暖之不同，用的是东坡中秋词“高处不胜寒”、“何似在人间”意。说自己“欲下迟迟”，固因“阑干凭暖”，留连良宵美景，但在结构布局上，也为下片抒情作出安排。下片以“念”字领起，“佳人”“别后”，揭明所述情事。不说自己相思，却说佳人别后“对此应解相思”，这又是杜甫《月夜》律诗的写法。“蕞关情”、“暗断肠”，一层意思分作两层说，一闻一见，都说良宵难得，寸阴可惜。“花阴偷移”，月又在其中。料想明宵景况如何，是申述今夜之所以特别值得珍惜的缘故。一夜之差，清光多少，虽难察觉，然风云不测，又谁知阴晴？文心极细密，又能令人想到世事变幻也往往如此。“共凝恋”三句，是应惜今宵的又一个理由。一年之中，中秋月只此一夜，“如今别后，还是隔年期”，再要想见，就得等明年了。最后祝彼此强健，但愿“月光长照金樽里”，虽不出太白、东坡作意，但写中秋月的题材，结尾自当如此。