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下属音最新娱乐体验_腔音(2024年11月深度解析)

内容来源：云川SEO所属栏目：话题更新日期：2024-11-29

下属音

𐟎𜠤𙐧†小课堂：近关系调与关系大小调 𐟎𜊰Ÿ” 关系大小调：当两个调号相同的大调和其对应的小调互称为关系大小调。 𐟔„ 近关系调：包括相邻一个调号的大小调以及其他相关调。 𐟎𖠥𙳨ጨ𐃯𜚊调号相同的大调与小调称为平行调。例如，没有调号的C大调和a小调就是平行调。 𐟎𜠥Œ主音调：主音相同的大调与小调称为同主音调。例如，主音都是C的C大调和c小调是同主音调。 𐟎𛠥𑞨𐃯𜚊将主调的属音作为主音的调称为属调。例如，C大调的属音为G，其属调就是G大调。 𐟎𘠤𘋥𑞨𐃯𜚊将主调的下属音作为主音的调称为下属调。例如，C大调的下属音为F，其下属调就是F大调。 𐟓 总结：平行调：调号相同的大调与小调。同主音调：主音相同的大调与小调。属调：将主调的属音作为主音的调。下属调：将主调的下属音作为主音的调。 𐟓š 通过这些概念，我们可以更好地理解音乐中的调性关系，为创作和演奏打下坚实的基础。

钢琴即兴伴奏：调式调性与基本功全解析 𐟎𙰟Ž𙨰ƒ式调性与基本功一、调式调性𐟔𐟔𐟔 在传统音乐理论中，调式是由若干个音组成的一个体系，其中某个音为中心。调式的性质和特点称为调性，由主音、下属音和属音支撑。𐟎𙰟Ž𙰟Ž𙊊主音是调式的核心，音阶中的任何一个音符都可以成为主音，但主音的变化会改变整个作品的基调，产生不同的音乐感觉。大调音阶的组成规则是“两全一半三全一半”。小调音阶的组成规则是“全半全全半全全”。自然大调和自然小调：没有升降号，纯白键，最自然状态下的调式。关系大小调：也叫平行大小调，是指调号相同的一对大小调，它们互为对方的关系大调或关系小调。同为自然调式下，基本音组和音阶关系相同，但主音的音高不同，且两者的主音音高互为小三度。二、坐姿、手型、指法𐟔𐟔𐟔 坐姿：全身放松，手臂与琴键平行，双手自然放在琴键的中央区域，身体略微前倾，坐在琴凳的前面二分之一到三分之一处。如果脚不能踏及地面，应在脚下垫以合适的脚踏。手型及掉奏练习：双手放松，在自然弯曲的状态下放在琴键上，大拇指侧躺，其他手指指尖触键，手型如小房子的样子。弹奏时五个手指同时自然掉落在琴键上。初练时以“掉奏”为主。压掌、折指、翘指都是不够放松导致的。音程练习：用“掉奏”的方法练习手的放松。五指练习单指：高抬指，尽可能地抬高手指，独立发声，锻炼手指的独立性。音阶、琶音练习：练习手指跑动。和弦练习：练习单音、双音、柱式和弦、半分解和弦、分解和弦以及无旋律伴奏、加花。

小提琴基本功：匀、准、美的秘密小提琴大师林耀基教授总结了三字箴言：匀、准、美，这简短的三个字涵盖了小提琴基本功的最高要求。拥有扎实的基本功，学生能够自信地脱离教师指导，独自演奏乐曲，而且演奏速度也会大大提升。 𐟓 良好的姿势是基础中的基础。站姿要端正，后背紧贴墙壁，后脑勺也要贴到墙，确保身体不佝偻。每天练习空弦5分钟，效果最佳，避免过度僵硬。 𐟎𜠧賥š„右手发音是关键。用空弦练习，保持弓走直线，选择合适的接触点，快弓和慢弓都要练习。不要忘记高把位的发音练习，可以尝试左手按高把位的音，如小字4组的C，同时练习空弦。 𐟎砥‡†确的左手音准是演奏的灵魂。通过音阶和分解和弦类的练习曲（推荐克莱采尔12课）来练习。家长们喜欢用校音器，但要注意，主音、下属音和属音校对没有问题，但导音校对后音准可能不准。 𐟓– 视奏能力是演奏的另一大要素。主要是练习节奏，找一本节奏练习册，先用唱的“哒哒哒”练习一个月，之后交给节拍器（可以参考节拍器使用方法的帖子）。音符并不难，多尝试开新谱，自然能够勇敢地面对新挑战。

稳定音级在吉他演奏中，了解调式是非常重要的，因为它直接影响音乐的风格和创作。调式是由几个音按照一定的关系组合而成的体系。常见的调式包括自然大调式、自然小调式、和声大调式和旋律大调式等。自然大调式与自然小调式 𐟎𜊨‡꧄𖥤稰ƒ式是以主音开始，按照“全全半全全全半”的音程关系排列而成的。这种调式给人一种明亮和宽广的感觉，常用于一些欢快的歌曲。自然小调式则是以主音开始，按照“全半全全半全全”的音程关系排列。这种调式给人一种柔和和神秘的感觉，常用于一些轻柔和忧郁的歌曲。和声大调式与旋律大调式 𐟎𖊥’Œ声大调式和旋律大调式是在自然大调式的基础上进行了一些变化。和声大调式在主音上方引入了一个降级音，使得整个调式更加和谐。而旋律大调式则是在自然大调式的基础上进行了一些音程的调整，使得旋律更加优美。调式音级的稳定性 𐟔„ 在调式中，各音级被称为调式音级，它们具有不同的稳定性和功能。主音、属音和下属音是调式中的稳定音级，而其他音级则是不稳定音级。稳定音级在音乐中起到支撑和稳定的作用，而不稳定音级则通过变化来创造音乐的动感和紧张感。通过了解这些基本的音乐理论，你可以更好地理解和应用不同的调式，从而在吉他演奏中创造出更加丰富和多样的音乐风格。

第三节《麒麒钢琴和声法》中的五度和声法大家好！我是麒麒。学会巜麒麒钢琴和声法》，钢琴即兴弹奏不犯愁！巜麒麒钢琴和声法》，适合老年大学钢琴高级班的学员学习使用。因为他们具有一定的音乐基础知识，懂乐理，还掌握了钢琴的基础弹奏方法。所以很多乐理知识和钢琴入门知识，就不在这里赘述了。这节课及以后的课，咱们只分享与《麒麒钢琴和声法》相关的部分基础知识。上节课咱们分享了如何应用巜麒麒钢琴和声法》，今天咱们分享《麒麒钢琴和声法》中的基础和声法之一：五度和声法。先了解一下乐曲的调式。一、乐曲的调式 1、什么是乐曲的调式？若干个音（一般是七个，也有五个的），按照一定的关系结合在一起，并以其中一个音为主音，所组成的体系，叫调式。调式分大调式和小调式。 2、什么是大调式？大调式以do为主音，色彩较为明亮，具有雄伟壮阔的特性。大调式的音级构成，用简谱表示为”1234567”，它的级数习惯用七个罗马数字表示，它的级名依次叫“主音，上主音，中音，下属音，属音，下中音，导音”。 3、什么是小调式？小调式以La为主音，色彩较为柔和，具有抒情优美的特性。小调式的音级构成，用简谱表示为“6712345”，其级数和级名叫法与大调式相同，但是要特别注意：叫法相同，内容不同。比如，大调式的主音是“1”，中音是“3”，：属音是“5”。小调式的主音是“6”，中音是“1”，属音是“3”。钢琴的即兴伴奏，首先要了解乐曲的调式属性。一般说来，结尾音为“1”的，是大调式；结尾音为“6”的是小调式。大调式和小调式的旋律性质不同，和声的选配方法也截然不同。二、五度和声法的内容及指法钢琴的和声（也叫和弦）方法有无数种，麒麒从中提炼出其中的三种作为基础固定和弦形式，它们分别是：五度，八度和巡回琶音和弦法。为什么选这三种？原因有三点：一是它们都属于基础弹奏法，学钢琴的人都会接触到；二是规律性强；三是手式固定，易于操作。五度和声法是指：和声音中的最低音到最高音的音程距离为五度的钢琴和声法。钢琴的伴奏有法，但法无定法。其伴奏方法灵活多变，无穷无尽。对初学者而言，选择《麒麒钢琴和声法》，择简熟练习之，容易达到事半功倍的效果。（先声明一下：因本人玩手机的水平低，在输入文中，简谱的高低音点和罗马数字我均表达不出来，好在琴友们都懂乐理，顺序上下就理解了，抱谦！请原谅！） 1、大调式的五度和声法的内容和指法大调式五度和声的根音就是大调式的七个音级“1234567”，按135，246，357，461，572 ，613 ，724组成七组大调式和弦音级。按左手指法五三一或四二一（双手的手指从大姆指到小指，均按一二三四五表示）的指法练习，直至熟练。 2、小调式五度和声法的内容和指法小调式五度和声法的根音是小调式的七个音级“6712345”，按613 ，724 ， 135， 246， 357 ，461 ，572 组成七组小调式和弦音级。同样按五三一或四二一指法练习至熟练。 3、二拍子和三拍子的五度和声的区别二拍子、四拍子、八拍子的乐曲和弦法和三拍子、六拍子、九拍子的和弦法，因曲子的节拍不同而不同。下面以三拍子和二拍子对比讲解分享一下。以大调式的一级和弦“135”为例，如果给三拍子的曲子（如《青年友谊圆舞曲》）配和弦，可弹成“135”、“351”、“513”等形式。如果给二拍子的曲子（如《劳动最光荣》）配和弦，就可配成“1535”这样的五度和弦。其他的二级和弦至七级和弦分别是：“2646、3757. 4161 .5727 、6131 .7242，可依次类推并练熟。三、常用的大三和弦和小三和弦无论是大调式还是小调式和弦，均有七个音级的和弦，其中的第一级、第四级和第五级和弦是主要和弦。 1、什么是大三和弦？大调式的主要和弦有一和弦135，四和弦461，五和弦572，合称为大三和弦。 2、什么是小三和弦？小调式的主要和弦有一和弦613，四和弦246，五和弦357，合称为小三和弦。一般来说，大调式乐曲配大三和弦，小调式乐曲配小三和弦。 3、熟悉常用的几个调式初学钢琴者，首先要熟悉C调的键盘位置，第二是F调的键盘位置。其他的调式可以缓学。今天咱们一起分享了五度和声法的内容和指法，学而不练是纸上谈兵，勤练熟练梦想成真！琴友们，加油！下期将分享八度和声法的内容和指法。我是麒麒，下期见！搜索五度和声是什么低音1和中音1的区别有和声和无和声的区别钢琴和声基本弹法左手和弦钢琴左手怎么配和弦

如何自然转调：让音乐过渡更流畅的技巧 𐟎𜠨𝬨𐃥…𖥮ž并不复杂，尤其是当两个调性之间有紧密的联系，比如平行调或同主音调时，转调听起来会非常自然。 𐟔„ 对于大调转大调或小调转小调，只需计算两个主音之间的音程，然后相应地升高或降低音阶即可。关键在于如何让转调听起来不突兀。以下是一些实用的技巧： 1️⃣ 主和弦过渡：主和弦后面可以接任何和弦，所以从主和弦到主和弦的转调通常不会显得突兀，这是最常用的转调方法。 2️⃣ 人工属和弦：在转调前，可以通过和声进行预示新的调性。我个人偏爱使用新调的五级属和弦，当然你也可以选择下属和弦。 3️⃣ 旋律线索：让旋律逐渐引导至新调性中的音符，这可以通过引入新调性中的音阶音或和弦音来实现，为听众提供一种听觉上的预示。 4️⃣ 节奏和动态变化：利用节奏模式或动态变化作为转调的信号，如突然加速、减速、加强或减弱，这些变化可以为转调提供额外的听觉支持。 5️⃣ 桥梁或过渡段落：在转调前插入一个桥梁或过渡段落，这个段落可以使用模糊调性的和声或旋律，为转调提供一个缓冲期，减少突兀感。 6️⃣ 音乐结构考虑：在曲式结构的关键点进行转调，如在A-B-A形式的B部分或奏鸣曲式的展开部，这样的安排符合听众对音乐发展的预期。 7️⃣ 重复和对比：在转调前后使用主题材料的重复或对比，通过旋律、和声或节奏的相似性或差异性来增强转调的逻辑性和听感的连贯性。 𐟎𜠩€š过这些方法，你可以让转调听起来更加自然流畅，为你的音乐创作增添更多可能性。

𐟎𖠦‘‡篮曲的曲式奥秘：并列单二部曲式解析 𐟎𜠦‘‡篮曲，这首温柔的歌曲，采用了并列单二部曲式的结构，其两个组成部分都由方整性的乐段构成，且始终保持在同一调性中。 𐟎𜠨🙤𘤤𘪤𙐦𙋩—𔧚„对比体现在多个方面。首先，A部分的乐段由对比关系的两个乐句组成，而B部分的乐段则由平行关系的两个乐句构成。其次，A部分的旋律以分解和弦和级进进行为主，呈现出波浪型的发展，流畅而平稳。而B部分的旋律则以八度跳进开始，显得更加激动。 𐟎𜠥𐽧𘤤𘪩ƒ襈†的调性统一，但A部分以主、属功能为主，而B部分则强化了下属功能的作用。这种功能性的差异进一步突显了两个乐段之间的对比。 𐟎𜠥…覛𒤸仅采用了统一的调式调性，而且主持续音贯穿始终，成为稳定的结构基础。此外，尽管前后两个乐段内部的乐句主题材料的关系各不相同，但它们的构成方式却是一致的，每个乐句都由两个2小节长度的乐节构成。这些联系使得作品显得更加完整统一。 𐟎𜠩€š过这些精巧的曲式设计，摇篮曲不仅展现出了丰富的音乐情感，还体现出了音乐结构的严谨与和谐。

西洋大小调乐理笔记详解，艺考生必备！ 𐟎𜠧쬥…맫 ：西洋大小调 𐟓 详细整理的艺考乐理笔记分享，知识点全面！ 𐟔 后续将持续更新，并提供免费的小三门艺考答疑。 𐟚렧恦�›—用和二次修改。 𐟑 点赞、收藏、关注，不迷路！ --- 商说大小商调式：以商音为中心的调式，称为商调式。商音在音阶中是最稳定的音。西大小调：以自然大调为基础，通过降低主音的方式形成的小调。中心音：在音阶中起到稳定作用的主音。通性：指音阶中所有音都围绕着中心音进行运动。自然大调：主音与下属音之间构成大三度关系，上行和下行都遵循这个规律。自然小调：主音与下属音之间构成小三度关系，上行和下行都遵循这个规律。大小调转换：通过改变主音的位置，可以将自然大调转换为自然小调。大调与小调的区别：大调的主音与下属音之间是大三度关系，而小调的主音与下属音之间是小三度关系。大调与小调的相似之处：两者在上行和下行时，音阶的排列顺序是相同的。大小调的应用：在音乐创作中，通过合理运用大小调转换，可以创造出丰富的音乐效果。大小调和弦：通过将大小调中的各个音级组合成和弦，可以创造出不同的和声效果。大小调和弦的种类：包括主和弦、下属和弦、属和弦等。大小调和弦的使用场景：在乐曲中，根据需要选择合适的大小调和弦进行演奏。大小调和弦的转位：通过将和弦中的某个音移到其他位置，可以创造出不同的转位和弦。大小调和弦的转位形式：包括原位、第一转位、第二转位等。大小调和弦的转位效果：不同的转位形式会产生不同的音响效果。大小调和弦的转位应用：在音乐创作中，合理运用大小调和弦的转位，可以创造出更加丰富的音乐色彩。

流行歌曲和声背后的秘密，你知道吗？最近有朋友问我，为什么那么多流行歌曲的和声进行都那么套路化，感觉都是一个模式走天下。这个问题问得真好！其实，这背后涉及到一些音乐理论的知识点，尤其是功能和声理论。比如，像15634325这样的和声进行，听起来是不是特别熟悉？其实它背后是有规律可循的。功能和声理论简解 𐟎𖊊首先，咱们得知道，一个调式里有七个和弦，但别被吓到，其实只需要记住三种功能就足够了：主功能（Tonic）、属功能（Dominant）和下属功能（Subdominant）。这三种功能分别对应一级、五级（主音上行五度）和四级（主音下行五度）。主功能是最核心的，千万别乱动它，因为它最稳定了。和弦分类 𐟎𜊊主功能：C（一级）属功能：G（五级）下属功能：F（四级）其他的四个和弦（Dm、Em、Am、Bdim）可以归为副和弦，它们其实都可以划分到下属或属功能组里去。比如，Dm和Am可以归到F的功能组里，Em和Bdim可以归到G的功能组里。举个例子 𐟌𐊊以C调为例： C: 135 Dm：246（与F有两个共同音4，6） Em：357（与G有两个共同音5，7） F：461 G：572 Am：613（与F有两个共同音6，1） Bdim：724（与G有两个共同音7，2）通过以上分析，我们可以看到，Dm和Am可以归到F的功能组里，Em和Bdim可以归到G的功能组里。这样，15634325的和声进行就变得非常直观了，无非就是主和弦后面跟着属和弦和下属和弦的交替进行。总结 𐟓 通过了解和声功能理论，我们可以更好地理解为什么那么多流行歌曲的和声进行都那么套路化。其实，背后的规律并不复杂，只需要记住三种基本功能就可以了。其他复杂的和声进行都可以通过这些基本功能来分析和解释。是不是觉得音乐变得更加有趣了？赶紧去试试吧！

吉他达人必学：C大调全套和弦详解想要成为吉他高手？那就得掌握一些基本的和弦和音阶知识，然后灵活运用它们。只要你能做到这一点，自娱自乐完全不是问题。有时候，要求太多反而会让你失去乐趣，能弹弹吉他，让自己心情愉悦，这就足够了。 C大调原位和弦列表 𐟓š C大调的主和弦是C，根音是C，三音是E，五音是G。这个和弦在交替大小调中很常见。主和弦（T）：C E G 那不勒斯和弦（N）：Db Ab F，也叫拿坡里六和弦的特殊转位。那不勒斯七和弦（N7）：Db Ab c F，又称拿坡里七和弦。减二级和弦（i）：D si F，常用于和声大调中。半减下属七和弦（ie7）：c Sl D Ab F，常用于和声大调中。二级和弦（ii）：D A F，其第一转位较常用，称为二级七和弦。下属七和弦（S）：D F A c，又名二级九和弦。降五音的重属和弦（SDD）：D F Ab，少见。重属七和弦（DD7）：D F# Ab c，法国增六和弦的特殊转位。重属九和弦（DD9）：D F A c，属和弦的属和弦。降三音的减导七和弦（BDVI）：B Db Ab F，“三全音替代”的特殊转位。减导七和弦（vie7）：B D Ab，多用于和声大调中。半减导七和弦（DVI）：B D A c，属调的导七和弦。升三音的减导七和弦（BDVIL）：Ab F，一般解决到重复三音的主和弦上。升三音的半减导七和弦（BDVIL）：B D# A F，一般解决到重复三音的主和弦上。 C大调非三度叠置和弦 𐟌ˆ 加六音的主和弦（ISUS6）：c E A，又称六级六和弦。那不勒斯六和弦（N6）：Ab F Db，又称降三音的导五六和弦。加六音的小下属和弦（S6）：F Ab D，又称减二级六和弦。加六音的大下属和弦（S6）：F A D，又称二级六和弦。加六音的属和弦（D6）：G B E，多用于正格终止处，六度音多用于旋律声部。加六音的属七和弦（V7SUS6）：G B，多用于正格终止处，六度音多用于旋律声部。小终止四六和弦（G c Eb）：用于交替大小调。终止四六和弦（Cadi Kg）：G c E，多用于比其节拍位置弱的属功能和弦之前。法国增六和弦（SDPS Fr+6）：Ab c Eb F#，又称降五音的重属三四和弦。德国增六和弦（Gr*6）：Ab c Eb F#，五度音有时会使用等音记法。意大利增六和弦（T*6）：c Ab F，又称降三音的重属导六和弦。这些只是冰山一角，吉他世界中还有无数等待你去探索的和弦与知识。只要你有耐心和时间，搞懂这些你就能成为吉他达人！𐟎𘀀

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