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文艺复兴实质权威发布_文艺复兴的原因和影响(2024年11月精准访谈)

内容来源：云川SEO所属栏目：观点更新日期：2024-11-28

文艺复兴实质

佛罗伦萨大教堂：传奇建筑𐟏𐊤𝛧𝗤𜦨觚„雄心壮志：建造一座超越比萨的大教堂佛罗伦萨人决心建造一座宏伟的大教堂，以超越其他城市。他们选择了一个有远见的建筑师——布鲁内莱斯基来设计这座教堂。透视原理的先驱：布鲁内莱斯基的绘图技巧布鲁内莱斯基在绘制建筑图时，首次运用了透视原理，使得他的图纸具有惊人的立体效果。他的设计图被誉为效果图的鼻祖。穹顶的秘密：内外双层壳的设计布鲁内莱斯基设计的穹顶由内外两层壳组成。内穹顶有8个面，每面有24根肋，包括8根主肋和16根次肋；外穹顶也有8根竖助。施工过程借鉴了万神庙的工艺，历时16年，教堂也在此期间开始启用。采光亭与大铜球：穹顶的点睛之笔穹顶上的采光亭和顶部的大铜球也是布鲁内莱斯基的设计。大铜球在1474年安装就位，历时179年的大教堂工程终于全部竣工。巴西利卡与哥特式的结合：佛罗伦萨大教堂的建筑风格佛罗伦萨大教堂采用巴西利卡建筑风格，屋顶运用了哥特式尖拱，可以说是罗马式与哥特式的完美结合。乔托的钟楼：文艺复兴的象征佛罗伦萨大教堂的钟楼由著名艺术家乔托设计，乔托被誉为新时代的先驱，是文艺复兴时期达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等艺术大师的精神之父。文艺复兴的兴起：从佛罗伦萨到欧洲文艺复兴运动在皇权与神权统治松懈和瓦解的背景下，在佛罗伦萨这样的共和政体城邦国家兴起，随后席卷欧洲，影响世界。它从复兴古希腊和古罗马文化开始，但并非简单复制，而是一个思考、扬弃和升华的过程。人的精神：文艺复兴的核心文艺复兴实质上是一种精神上的回归，更注重人的精神而不是神的旨意。这使得人的欲望与兴趣从压抑中得到释放。文艺复兴以文学、绘画、雕塑和建筑等艺术形式展现，其中建筑居于最重要的位置，而绘画与雕塑作品也大多依附在建筑上。

圣马可广场上的"威尼斯之狮"并非源自希腊，而是来自中国！在威尼斯的圣马可广场上，有一尊非常著名的青铜带翼狮子，一直以来，这尊狮子被当作威尼斯和古希腊雕塑的象征。最近有研究表明，这座青铜飞狮雕塑的主要部分是由8世纪中国的青铜制成，而且他的样式和唐代镇墓兽一样，有人分析这个雕塑是他们当初盗墓，盗过去的。意大利人崇拜了这么近的雕塑居然是用来镇守墓室的，他们破防也是正常的。这是最早的圣马可飞狮照片，1860年拍的。就是这么巧合，最早的照片都在1840年鸦片战争之后。照相机在1839年才发明出来。西方人说它是古希腊风格，现在他们自己又检验出就是中国唐朝的镇墓兽，威尼斯标志，就是中国古代的文物，可见它们的史有多伪，这是否可以从另一个侧面证明西方的历史多么的虚伪，它们的历史是抄袭我们的，并被它们刻意修改后修饰成为它们的历史！西方伪史越辩越明，光从中华来。欧美所谓的“文艺复兴”，实质上就是“偷窃复兴”——我都去过！我认可这种说法，只是说偷不太准确，是明抢！网友说：欧洲文艺复兴就是抄中东抄中国抄印度，就是这样，但人家学习到了精髓并创造出了新的文明。—— 新的文明？強盗文明，侵略文明，装模作样的文明，装饰文明，无内容内核文明，造假文明，博物馆文明，灭绝种族文明等等饰非文明。有一天，两个强盗闯进了夏宫，一个进行抢劫，另一个放火焚烧。他们高高兴兴地回到了欧洲，这两个强盗，一个叫法兰西，一个叫英吉利。把镇墓兽当做象征，意大利还是有格调的。这跟前些日子，一个黑老外买了中国的纸扎人回国一样，完全不懂此物的用途和含义。这个神兽戳在这里简直就是对罗马帝国的封印。罗马帝国灭亡了都找不到原因。后来的意大利一打仗就投降也找不到原因。他们应该好好反思一下。世界文明的唯一源头就是中国，所以有“古今中外”这么四个字。

提升审美力的7本必读书籍推荐木心曾经说过： 𐟙ƒ缺乏审美力是一种绝症，知识也救不了。在如今的自媒体时代，审美力几乎就是你的社交通行证。𐟎Ÿ 很多时候，我们急于求成地想要迅速建立起审美体系，反而因为框架太大而半途而废。今天为大家整理的这个书单，从中国美术学院最擅长的中国画开始，讲述东方美学中的画史以及画的赏析，再到西方文艺美学中的各类艺术，打开你对于艺术的想象力，挖掘那些藏在艺术里的美学宝藏。 𐟔𘣀Š中国画美育》这本书从社会美育的角度出发，提炼了两千多年的中国画美学元素，总结了65篇、十余万字的中国画美育的前沿观点，把复杂的画理用浅显的语言表达出来，并配以近300幅古今名家画作。是全国首部系统性国画美学书籍，适合全民美学素养提升的必备通识读本。 𐟔𘣀Š国画欣赏常识》这本书全面介绍了国画的形成及特点，提供了解国画的途径，具有普世意义。 𐟔𘣀Š中国绘画史》作者以一个史学家、艺评家和画家三重身份写了一部中国绘画史，以史观的最终目标在历史的真实里，梳理出绘画史存在的根由。作者从画家的真情实感，作者的切身甘苦来历代作品之品味高低，不肯止步于人云我云、以讹传讹的陈腔滥调画史。 𐟔𘣀Š读画说史——稀见美院名师国画作品考》本书聚焦于中国美术学院国画系潘天寿、黄宾虹、姜丹书、吴茀之、陆俨少等十七位名师，爬梳他们早期的一批稀见作品，并详述其社会情境、创作机制及流传情况，图史互证，呈现一段极其重要而为人忽视的图像史。 𐟔𘣀Š美术史的观念》邵宏教授著的《美术史的观念》是半个世纪以来中国在西方美术史学研究方面的经典之作。它在研究美术史的变化特征及其原因时介绍了循环论、进化论的螺旋论，很值得设计界借鉴。 𐟔𘣀Š20世纪的艺术批评》此书介绍、评述了上个世纪西方最有代表性的美术批评家，其中不少是国内首次正式涉及（如希尔顿ⷥ…‹莱默、胡伊森、施坦贝克、罗莎琳ⷥ…‹劳斯）。 𐟔𘣀Š欧洲彩饰手稿艺术》欧洲彩饰手抄本的发展历程构筑了艺术史中的一个独立单元，它不仅是文艺复兴之前美术风格探讨的实质内容，同时也是研究书籍插图艺术起源的璀璨宝库，然而国内对这一领域的介绍和研究十分薄弱。

新时代文坛风起云涌，犹如文艺复兴时期绚烂多彩，焕发着清风之韵，驱散昔日沉闷，重振文学生机。此阶段文学潮涌，不仅仅依靠文字堆砌，更仰赖思想的碰撞与灵感的苏醒。让我们一同回顾这段震撼心灵的文学之旅。一、文艺界的拨乱反正 1978年是文学振兴的转折点。光明日报发布的《实践是检验真理的唯一标准》一文，在哲学界掀起波澜，亦在文艺界激发了广泛的辩论。该论述促使大众对文学本质进行再思考，掀起探寻文学实质意义的潮流。陈丹晨与吴泰昌的《评“文艺创作都要写阶级斗争”》一文，宛如开启自由的钥匙，推动了文学自由的进程。他们勇于反驳“文艺只是阶级斗争工具”的观点，捍卫文学的独立地位，助力文学回归应有的地位。在本阶段，现实主义主题再次受到审视。围绕着以人为本的文学本质观与形式主义文学本质观展开的讨论尤为热烈。强调自主性和完整的自我表达文学本质观，助力文学研究摆脱政治和社会的干涉，回归作品的内在价值。此举旨在复兴文学精神，并为作家提供更宽广的创作领域。二、80年代前期的文学思潮自20世纪80年代开端，文学界迎来了迅猛发展，孕育了大量创新思维与见解。此时期文学作品，摆脱了对表面现象的拘泥，转而向人类心理深度与社会课题作深入探讨。同时，文学评论界亦步入变革之路，将系统论、控制论与信息论融合，使评论更加科学且体系化。此变革不仅提升了评论质量，亦为创作输送了丰富的理论支持。在当前阶段，文学对源头的追溯达到高峰。此时，提出重塑文学史，将文学从革命史的从属角色中解脱出来，确立其作为独立审美学科的立场。这一回归赋予文学独立性与审美价值，并推动了对文学历史的更深入理解。至20世纪80年代末，文坛动向持续深入，创作与评价步入全新篇章。此阶段作品着重描绘人物心理与情感。作家们对个体生活和心理演变倾注更多关注，角色形象亦趋向立体与丰满。此变革使文学贴近现实，亦诱发读者情感共鸣。期间，文学观念演进达到高潮。由此提出重构文学史视角，催生了文学史的全新审视，进而引领文学逐步摆脱中心，趋向社会边缘。这一变革拓展了文学的自由空间，显著提升了文学创作与批评的多元化。四、关于“人文精神”问题的讨论 --- 从1993年到1998年，文学界深入探讨了“人文精神”的概念。在市场化和商业化的冲击下，文学危机的主题备受瞩目。从启蒙和理想主义的角度审视，人文精神聚焦于人的本质存在，对人价值与生活意义进行深刻思考，并探讨人类命运、苦难及解脱。这一理念提升了公众对文学的期望，深化了文学作品的深层意涵。尽管从传统观点来看，一些观点认为中国缺少人文气息，将失落与危机感归咎于某些群体未受重视和崇拜所产生的情绪与言论，这种看法虽有失偏颇，但仍反映了对文学态度的一种普遍倾向。此类争论促使人们对文学进行深刻思考，并推动了文学创作与批评领域的自我检视。五、文学批评方法的变革在20世纪80年代，方法论热潮以吸纳现代自然科学的各项方法为标志，尤其是系统论、控制论和信息论的影响显著。这一变革促进了文学批评的科学技术化与体系化进程，也为文学创作扩充了理论宝库。文学批评方法的革新既提升了批评质量，又拓宽了创作理论领域。文学批评技巧的发展推动了创作与评论领域之间的密切互动。批评者积极参与创作，为作者提供理论支持和辅导。这种互动加深了创作与评论的融合，激发了两者的创新潜能。六、新时期文学的特点新时代背景下，文学的三大特征包括：其一，作品深刻描绘人物心理与情感，角色形象愈发多样；其二，文学观念的创新延伸了创作自由，并拓宽了创作与评价的领域；其三，文学批评技术的提升增强了其科学性和系统性，为创作夯实了理论支撑。新时期文学的特点，还体现在文学创作和批评的互动上。七、新时期文学的发展方向新时代文学思潮浩渺波澜，敞开文学领域广阔的可能性。文学远超字句堆砌，实则昭示思维碰撞与心灵觉醒。在这变革与创意交融的时代，文学前行不息，持续探索，为世人呈现新鲜感动与惊喜。您对文学的价值及其传承有何见解？欢迎在评论区分享您的观点，并对文章给予点赞及转发，以促进更多人参与文学探讨。

清晨随想高贵的精神和卓越的品格，总是从克制肉体的欲望开始，或者说，是脱离动物状态的标志。当然，这种克制又不能走向禁欲的极端，仿佛希腊思想史上的若斯替主义，否则就会出现欧洲上著名的文艺复兴和启蒙运动的钟摆纠正。如何在形而上和形而下之间保持一种平衡，会让人看到不同的宗教甚至不同国民性的产生。非常可惜，在我看来，传统中国，不管是她的人文社会政治，还是她以血缘孝道为本体的宗教，总是在形而下的界面上活动，这是她悲剧的实质。那今天的中国，又在多大程度上脱离悲剧的轨道了呢？

儒学的弑神之旅 𐟌🊥五世纪的文艺复兴运动，虽然在某种程度上对传统宗教进行了挑战，但与公元前五世纪的儒家思想相比，其灭神之举显得更为温和。儒家思想在灭神方面的彻底性，无疑为后人提供了宝贵的思想资源。 𐟌𘠥„’学中的“天”观念儒学中的“天”并非神秘的存在，而是一种价值语态上的虚无。这种虚无使得君子的“替天行道”变得难以置信。所谓“天人合德”，实质上是指人人合德。自人类开始用道德判断来审视上帝，上帝便逐渐被边缘化，甚至被主动杀死。 𐟒堥”濾志论的视角儒学的性体论，虽然为生命意志披上了一层道德的外衣，但本质上仍是一种唯生命意志论。儒家学说以原生命为出发点，与道家在性体论上达成一致。中国道德—超脱哲学都以原生命为起点，这与佛教和基督教以生命残缺和断裂为起点形成了鲜明对比。 𐟌🠥„’、道与佛、耶的差异儒、道所追求的生存状态（内在伦理、超脱适性），恰恰是佛教和基督教试图超越的。在佛教和基督教看来，内在伦理或审美逍遥无法让人彻底摆脱罪和伪。 𐟎蠥𞎤𘎩“德的两途从生命意志出发，儒学《易传》的性体论与尼采的在体论同趣，乃是原生命意志超善恶的道德观。道家与叔本华同趣，是原生命意志的审美观。朱子所谓“性无善恶”，胡宏所谓“性也者，天地鬼神之奥也，善不足以言之，况恶乎？” 𐟔 深入探索儒学的弑神之旅，不仅是对传统宗教的挑战，更是对人类自身存在的深刻反思。它提醒我们，无论是在道德还是审美上，人类都需要不断地探索和超越，以实现自我完善。

杉本博司：最后的现代主义者，摄影界的哲人如果你对摄影艺术有深入了解，那么你一定不会对杉本博司感到陌生。这位被誉为“哲学摄影家”和“最后的现代主义者”的艺术家，不仅是全球最昂贵的摄影艺术家之一，他的作品还常常带有一种深邃的哲学思考。这次，他在北京798艺术区的UCCA尤伦斯当代艺术中心举办了国内最大规模的回顾展，真的是不容错过！剧场：光与历史的交汇 𐟎튦‰本博司的“剧场”系列，真的是让人眼前一亮。他以一部电影的时长，拍摄了全球各地的剧场。在电影放映的过程中，光线不断叠加在相机底片上，最终呈现为一片耀眼的空白。这种拍摄手法，既容纳了所有的信息和历史，又以一种极其简约的方式呈现出来，真的是让人叹为观止。肖像：光影下的名人蜡像 𐟖𜯸 在“肖像”系列中，杉本博司采用了与文艺复兴绘画相似的光线与视角，拍摄了那些静止的名人蜡像。经过不少于四十五分钟的长期曝光，这些蜡像形成了综合而复杂的神情，衬在纯黑背景之上，宛如油画的古典调子。每一尊蜡像都仿佛有了生命，让人不禁陷入深思。建筑：记忆与寓言 𐟏›️ “建筑”系列则是杉本博司对建筑与记忆的深刻探讨。他通过失焦与聚焦的双面刃，使失焦模糊的画面反转形成实质上的聚焦。透过模糊失焦的建筑图像，实际上讲述的是一个关于建筑与记忆的寓言故事。每一栋建筑都有它自己的故事，而杉本博司的任务就是将这些故事呈现出来。光学：光线的捕捉 𐟌ˆ 受牛顿光学实验的启发，杉本博司尝试用自己改良的三棱镜分解阳光，折射后再反射至墙上，然后用老式宝丽来相机进行拍摄。这种拍摄手法，让光线以一种全新的方式呈现出来，仿佛是大自然的艺术品。海景：宇宙的寂静 𐟌Š “海景”系列中，作品中毫无人类的痕迹，只有海平线分割着大海与天空。这些几乎没有区别的大画幅摄影，让人感受到宇宙混沌时期的开端，或者是世界空无一物后的寂静辽远。每一幅作品都像是一幅宇宙的画卷，让人心旷神怡。透视画馆：模糊中的真相 𐟑€ 在“透视画馆”中，杉本博司将相机焦点设在“比无限远还要远”的地方，透过相机的设定勉强使影像模糊。他想要窥视这世界不应存在、比无限还要遥远好几倍的场所，却被模糊给吞噬了。这种拍摄手法，让人不禁对现实与虚构之间的界限产生思考。放电场：电光的魅力 ⚡ “放电场”系列中，杉本博司研究如何控制静电在水中的放电形态，冲洗后就得到了黑色背景上闪电般的白色电光。这种拍摄手法，让电光以一种全新的方式呈现出来，仿佛是大自然的魔法师。观念之形：数学与雕塑 𐟧銦‰本博司拍摄了24个东京大学收藏的数学石膏模型，展示出可视化的数学公式中蕴含的曲线之美；随后又以石膏模型为基础，创作出三维呈现的系列雕塑作品。这种将数学与雕塑结合的手法，真的是让人眼前一亮。佛之海：千手观音的传说 𐟙 在“佛之海”中，杉本博司拍摄了三十三间堂中1001尊千手观音像。经过7年的申请，他最终只获得为期10天、每天3小时的拍摄时间。这些作品不仅是对佛教文化的尊重，也是对时间与文化的聚散流转的深刻探讨。心经：佛教经典的书写 ✍️ “心经”系列中，杉本博司在暗室中用毛笔蘸取显影液或定影液，在废弃相纸上书写佛教经典。这种拍摄手法，将佛教经典背后所蕴含的时间与文化的聚散流转传递给观看者。每一幅作品都像是一段历史的见证。展览信息 𐟓… 展览日期：2024.3.23 – 2024.6.23 开放时间：周二至周日10:00 – 19:00 地点：北京798艺术区UCCA尤伦斯当代艺术中心如果你有机会一定要去现场感受一下这些作品的魅力！

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