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画画家最新娱乐体验_《画家与模特》(2024年12月深度解析)

内容来源：云川SEO所属栏目：话题更新日期：2024-11-30

画画家

美国风景画画家温斯洛ⷩœ默（1836－1910）的作品「绘画」「油画」「遇见艺术」

中国古代画家为何不追求“画得像”？ ❖ 网友甲观点：官本位的地方，官员决定一切，他们事务繁忙，又喜欢来几笔，画得没有职业画家画得像。好在决定权话语权都在他们手里，于是乎意境高远，只可意会不可言传，比画得像得职业画家水平高，高，高，，，，，，，，，，， ❖ 网友乙观点：因为“画不像”，所以不追求。就像一个人不骄奢淫逸，不奢靡浪费，绝大多数不是因为他道德有多么高尚，自制能力有多好，主要原因是因为客观条件不允许，做不到。 ❖ 网友丙观点：因为古代画家根本就画不像，所以才要说不追求画得像，给自己找个面子。就好比经济学家从没预测准过，所以才要说经济学的目的不是预测。达芬奇开创了现代画的技法。他用透视、明暗过渡等等的技法让画有立体感，如看实物一样，才开始画得像。达芬奇之前，西方的画和东方差不多，都是平面画。#动态连更挑战#

中国画坛现状：丁雪峰的深刻反思 𐟎芤𘭥›𝧚„画坛现在真是让人有些摸不着头脑。每年中国美协搞那么多活动、展览，按部就班地进行，但画家的创作却似乎停滞不前，缺乏新的变化。各画各的，各敲各的钟，完全没有一种统一的方向感。中国画的发展急需宏观的引导和调控，但现状却让人有些失望。中国的画坛实在是太混乱了，简直可以用糟糕来形容。所谓一代不如一代，近现代有吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、石鲁等一批杰出画家，但现在又有谁呢？可以说黄胄以后再无写意画家。主要的病根在于模仿。主要有两种现象：第一种现象是，一些人对着一张照片或一本画册，放大后直接搬到宣纸上。更有年轻人将照片输入电脑，用电脑制作出要求效果，然后投影到宣纸上，描摹下来，算是一幅自己的创作。有的人明明没有去过四川，网上找几张图片就能画峨眉山的雄姿，而且这些创作还屡屡获奖，有的人因此成为名家，有的人因此博得领导欢心调进画院。反映生活并具备独立个性的写意性作品呢，却很少见到，见到的多是这些模仿、复制生活、照片放大的所谓写实作品，实在是缺少一点灵魂。第二种现象是，一些人明明是21世纪的年轻人，偏偏画所谓魏晋衣冠。你说他不符合时代气息吧，专家认为有古意。而那些有古意的人，却永远做着祖宗的扈从。从明清开始就有些画家追求古意，社会上也有一些人认为作品有古意是一种境界。然而，你略微研究一下明清的传世作品便可明白，能被后世认可并推举为经典的，偏偏是那些有新意的画家与作品。至于还有一些人，他们跑到国外去，忽略了欧洲美术的新趋势，专门发掘学院派的“木乃伊”。不错，我们不否认达芬奇在意大利文艺复兴时期所表现出的天才，正如我们也不否认荆浩、巨然、石涛、八大的古代艺术天才一样，但这毕竟离我们太远了，宇宙在不停地运转，成为历史的东西，作为传统文化继承是必然的，但是和现实生活毫无关系。现在中国画作品满天飞，画家人数多，因此画坛庞大，大师巨擘的头衔都有了，然而货色呢？划时代的货色呢？却见不到。除了绘画技术以外，我们眼前急切需要有写意精神、有思想内涵、有承传有创新、有时代气息的艺术，却没有被介绍出来，这就是30年来轰轰烈烈的中国画艺术发展的结果。要使中国画艺术放出光彩，我们的画家实在还得改变观念，尤其那些名家需要放下架子，实实在在拿出作品来。

中国画入门指南：冯骥才精选100幅名作 2024年，我迎来了第34本书——《画史上的名作：中国卷》。用了三天时间，我沉浸在这本由中国画大师冯骥才精心挑选的画集之中。说实话，起初我对中国画并不感冒，主要是因为文化底蕴的欠缺和知识的空白。冯骥才的这本书，作为中国画的入门读物，非常友好。它以欣赏性的文字和代表性的名作为特色，从浩如烟海的历史精品中挑选了100幅作品。书中提到的画家有些名字耳熟能详，有些甚至连生僻字都念不出来。中国画因为用钢笔代替了毛笔，离笔墨纸砚渐远，使得欣赏门槛较高。这也让我更加意识到，中国画的魅力在于其深厚的文化底蕴和独特的艺术表现力。书中介绍了晋代顾恺之的《洛神赋》、水墨画宗师王维的《雪溪图》、山水画宗师荆浩的《匡庐图》以及黄荃的《写生珍禽图》等经典作品。从岩画、帛画、壁画、麻纸画到纸画，从早期无色到色彩填充，中国画的演变历程尽收眼底。此外，书中还讲述了许多中国画家的轶事。比如，“八大山人”朱耷画鱼鸟时，常常把黑眼球点在眼眶上方，下留眼白，意为“白眼待世”。郑板桥评价朱耷：“横涂竖抹千千幅，笔墨无多眼泪多。”韩干因善画马，被玄宗看中，做了“供奉内廷”。玄宗令他向另一位画马高手陈闵学习，韩干却说：“臣自有师，陛下内厩之马，皆臣之师也。” 清代高其佩开创了“指头画”，以手蘸墨，用手心捧墨，以手指、指甲和指缝控制水墨的浓淡。现代画家齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、李可染和林风眠的作品也收录其中。冯骥才特别提到，这本书是写给年轻人的，没有引经据典是怕把年轻人吓跑。装帧精美，适合收藏。随便剪下来一页画都可以放进画框挂起来。我个人偏爱宁静悠远的意境，喜欢空濛飘离的感觉，以及悠远有空间感的留白。虽然对中国画的了解还停留在表面，但我希望国粹能够传承与发扬。这次阅读让我对中国画有了更多的了解和欣赏，虽然有些无力，但希望这份传承与发扬的心意能够传递下去。

清朝年间，有一个画家，他看到一个40岁母亲，为了200两要卖了17岁的女儿。可画家只有100两，于是画家让她们等他。画家画了一张画，典当了800两，画家把钱给了母亲，却没有带走女儿。但画家从此却不再作画了，中间发生了什么？故事的主人公叫做武元朗，他从小时候开始就被称为“神童”，他读书能够过目不忘，但是长大的他却志不在读书出仕，他只热衷于绘画，他还有一个“银八百”的绰号。? 武元朗一个人唱着河南梆子拉着胡琴，一个人能够唱出一个戏班子的气势，武元朗的画究竟画得有多好？传说他画上的人物、动物和植物在白天会动，他画的月亮在夜里会亮闪闪地放着光。虽然武元朗才华出众，但谢庄镇的人却很少同他交往，因为他如闲云野鹤一般，时常出去，很少有人能够遇到他。这一天，武元朗带着大弟子王亮一起去大梁府的兰封城，他看到一个40多岁的中年妇女在向过往行人乞求，原来她要把自己的17岁的女儿给卖了。不是这女子不爱女儿，而是陈家村的一个恶霸看上了女儿翠丽的姿色，想要把翠丽抢去。恶霸先是设计害死了妇人的丈夫，还伪造了一张借据，说他丈夫欠了恶霸200两银子。他让妇人五日内还债，不然的话就拿她女儿翠丽抵债。? 女子说：“我就是把我闺女卖了，也不能把她送到那个老色鬼的火坑里。”说着，母女二人都在哭。武元朗看不下去，于是就对女子说：“你不要为这件事伤心了，你跟着我到客栈，我送你200两银子，再给你们一些本钱做小生意。”刚说完，弟子王亮就提醒他：“师父，咱们就只剩下了100两了。”? 武元朗听了王亮的话，然后对妇人说明天，咱们下午还在这里碰面，当时候我给你银子还债。当天晚上，武元朗就让弟子王亮准备好笔墨纸砚，他就在一张桌子腿不稳的桌子作画，很快就做好了一幅《美鹿饮水图》。武元朗对王亮说：“明天吃完早饭，你就把这幅画拿到当铺去当了，当银要八百两，当期一年。” 王亮早上跑了很多当铺没有愿意做这笔买卖，直到一个老秀才指点王亮去兰封城里最大最有名的当铺“德成运当铺”。王亮说这画要当800两银子，伙计不敢接，于是就让掌柜来看。掌柜看到这话，脸上露出了惊异的神色。他连忙戴上老花镜去细看了半天，然后他对王亮说这画非常好，但是有点美中不足，美鹿的这只脚没有站稳，那么这个幅花我给你799两银，如何？” 虽然只差一两，但是王亮说他还是要去问问他师傅。王亮把掌柜的话告诉了武元朗听了他惊叹道：“这掌柜是个识货的行家。” 于是武元朗把桌子腿垫好，重新画了一幅《美鹿饮水图》。王亮拿着新画再去当铺，掌柜立刻就让伙计拿了800两银子给他。武元朗就这样有了“银八百”的美称。武元朗用这800两银子，救助了那对苦命的母女。转眼一年过了，武元朗带着800两银子去兰封城里的德成运当铺来赎那幅《美鹿饮水图》。可是当铺关门了，听说掌柜和伙计都是江南人，他们的当铺关门之后就回江南老家去了，于是武元朗就去江南寻找他们，终于在一个小商铺里找到了那位掌柜的。? 掌柜冲着武元朗施礼，还说：“在下当年得见先生的大作，实乃三生有幸，无比佩服，只是很可惜先生的话遗失了。” 武元朗听到掌柜这样说，很无奈只能走了。可是两年后，他在谢庄镇自己的门前突然看到那幅《美鹿饮水图》的赝品，他沉默许久。从此，武元朗便封笔不再画画。武元朗没给谢庄镇留下一幅画，他只留下了一段传奇，留下了“银八百”的绰号。这个故事选自《民间文学》，主要讲述为了“神童”和“天才画家”武元朗的故事，古代一家四口一年的花销也就20两，买卖一个丫头也不多10两到20两，但是武元朗的一幅画就能够值800两，足见他画作的水平有多高。? 武元朗作画本不是为了卖，只是为了帮人所以只能出此下策，但当时也是立下字据只当一年，但是当铺的掌柜却不守信用。武元朗想要找他赎回这幅画的时候，他说不见了，但是第二年这幅画的赝品都流传到武元朗家门口，这简直就是大型大脸现场。画家的坚持就是如此，市场上满是他的赝品，他再也不想作画了，因为这是对他画作品的亵渎。再贵的价钱都不能够保持他对绘画的纯真了。他失望不只是画作，而是人心。

有人说没有废画三千，成不了大画家，什么才是大画家呢。废画也能改成经典，黄宾虹的很多画，就是有废画一步步升华称经典的。改也是一种技术，就像高明的玉雕师，他会将有瑕疵的石头，利用瑕疵雕出经典，著名的风雪夜归人，就是用被别人扔掉的下脚料，雕成了经典极品。而有的玉雕师，一块上好的原石，不雕还有价值，雕后却成了废品。艺术这种事，讲究的是天赋，悟性。不是靠苦工得来的！废画三千说的不是你画了多少废画，是说你怎样能从画废画进入到不画废画的状态。有的人写了一辈子，花了一辈子，门都没进，还停留在废画不废画都分不清的状态，自己又怎能画出不废画呢[呲牙]

仕女画：从古至今的审美变迁 𐟌𘊥悦žœ有人告诉我，不能画美丽的女孩和花草树木，那我可能就不想学画画了。所以，我完全理解世界各地从古至今的仕女画传统。仕女画，就是寄托了当时世人的审美理想而创造出来的形象，与现实有些距离，但与理想却很近。西方画家以神的名义画画，而我们则以人的名义画。中国的仕女画历史悠久，从现存的资料来看，始于晋朝，繁盛于唐。我记得历史课本里那些女史箴图、簪花仕女图、虢国夫人游春图、捣练图，还有唐伯虎的四美图……画美好的女孩子，简直是画师的刚需，而看美好的女孩子，也是人类的刚需。当然，换成美好的男孩子也行～以前有位很喜欢的老师笑言：一出手就是帅哥美女，是病，得治。我深以为然，奈何自己尚处于初级阶段，总想先满足刚需。到了现当代，林风眠、傅抱石等画家也创作仕女画，不同时代的画家都以当时对于“美”的理解来进行创作，因此，一部仕女画史，其实也是一部“东方女性美”意识的演变史。那现在的仕女画是什么？我觉得不是模拟古风的那类作品，可能也不在学院高墙内的工笔人物里。那在哪里？二次元！当然是咱们二次元啊～我不是什么专业人士，只是胡说八道，大家千万别当真！PS：王义胜老先生的作品，网上能找到的，除了红楼梦十二钗系列，就是琴棋书画（四幅），四大美人（四幅），以及这个仕女系列（大概是十二幅）。搜集资料时才知道，老先生在2020年11月，在沈阳有过一场画展。

现代著名中国画画家、书法家贺天健山水画欣赏

鹰滨春奈，日本画画家「遇见艺术」「睦野画室」「睦野分享」「画画」「岩彩」

人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿——画家刘怡涛扇面工笔花鸟作品系列第一篇扇画，咫尺之间，蕴含大千世界。自古有“求扇一页，胜画三尺”之说，收藏界也有“一把好扇四尺画”之说。（在市场的实际交易中，扇面的价格也确实不是像其他书画作品那样，按它实际的尺寸来算的，扇面一般按一平尺半计算，成扇以两平尺计算。）好扇若无好画配，犹如好马无好鞍，是不完整的，也不完美，缺少了在把玩折扇中享受诗情画意的乐趣。渐渐，扇画形成了独立的艺术形式。传统扇面被江南画家玩味出文化气息的当下，著名画家刘怡涛却发现其中的“野逸”，这是属于另外一种语境中的“野逸”，张扬着蓬勃生命力的回归自然。由于所表现的题材内容需要，扇面的尺寸也扩张成了四尺整纸。在刘怡涛的扇画中，雨霁之后的涓涓细流，峡谷中的涧流泉瀑，潺潺溪水，与一抹山花相融相生表现出更为广阔的自然情怀。而刘怡涛鲜为人知的植物学家身份，为他这样的尝试提供了举重若轻的方便。好作品值得珍藏好画家值得推荐喜欢画画可以拿起画笔临摹一下难度不小五颗星⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ #请看我的秋季旅行vlog#