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抗战电影最新视觉报道_9国产精华最好的产品(2024年12月全程跟踪)

内容来源：云川SEO所属栏目：热点更新日期：2024-11-29

抗战电影

𐟎죀Š大突围》：一部让人泪目的抗战电影 𐟎堧”𕥽𑣀Š大突围》讲述了山东沂蒙地区一段惊心动魄的抗战历史。影片叙事流畅，场面宏大，剧情紧凑不拖沓，情节感人至深，让人数次泪目。 𐟘ᠦ—奆›残暴行径：电影中展现了日军的残酷一面，例如将刚出生的婴儿扔下悬崖的场景，令人发指。 𐟒ꠦˆ‘军英勇抗争：电影也充分展现了我军的英勇精神，如女学生抱成一团誓死如归，演艺团团长通过乐器演奏吸引敌军注意力，以视死如归的勇气拖住敌人。 𐟎젧𛆨Š‚之处：电影中还有一些耐人寻味的小细节，例如苏凡在日本的朋友在战场重逢时，他不希望对孩子做出恶行，或许他也不想来战场。 𐟑袀𐟎“ 大学生群演：听说这部电影以大学生群演为主力，他们为观众上演了一部极其精彩、感人至深、慷慨激昂、荡气回肠的电影。 𐟑 强烈推荐：强烈推荐大家观看《大突围》，这部电影绝对值得一看！

赵小锐，1956年7月28日出生于山东省青岛市，是中国内地的男演员。1984年，他参演的剧情片《海滩》公映。1987年12月3日，他在战争电影《闪电行动》中出演角色。1991年，由他主演的抗战电影《烈火金钢》上映。「赵小锐」大家还记得这位资深演员的其他作品吗？欢迎在评论区分享。荧幕故事的织梦者的微博视频

抗战英雄故事片有哪些宝子们𐟑‹，今天我要给大家推荐几部超棒的抗战英雄故事片呀，这些影片都展现了抗战时期英雄们的英勇事迹和崇高精神，非常值得一看哦，让我们一起走进那段热血沸腾的历史吧𐟑！《狼牙山五壮士》电影概述：1958 年由八一电影制片厂出品，史文炽执导，邢野、孙福田、谷岩编剧，李长华、高保成等主演的《狼牙山五壮士》，可是一部经典的抗战电影呀。该片讲述了 1941 年秋，五位八路军战士为阻止日军对晋察冀边区大扫荡，登上狼牙山棋盘陀主峰英勇抗敌的故事。影片上映后，以其生动展现的革命英雄精神和民族气节，成为了新中国文艺的红色经典，豆瓣评分 7.4 分。剧情简介：日军对晋察冀边区大扫荡时，八路军某部班长马宝玉等五名战士接受阻击任务，登上狼牙山棋盘陀主峰。他们凭借有利地形，打退日伪军多次进攻，毙伤 90 余人。次日，为掩护连队转移，他们边打边撤，将日伪军引向绝路，子弹打光后用石块还击，宁死不屈毁掉枪支，纵身跳下悬崖。推荐理由：真实还原历史：影片真实地再现了狼牙山五壮士的英勇事迹，从战斗场景到人物形象都刻画得十分逼真，让我们仿佛置身于那个战火纷飞的年代，感受到了五壮士的坚定信念和大无畏精神。这种对历史的尊重和还原，使我们能够更好地铭记历史，珍惜现在的和平生活。强烈推荐给喜欢历史题材的小伙伴们，真的超级有教育意义呀𐟑！经典台词：马宝玉大声喊着：亲爱的党，亲爱的乡亲们，亲爱的同志们，永别了，共产党万岁！胡福才纵身跳下悬崖时大声喊：打倒日本帝国主义！《鸡毛信》电影概述：1954 年由上海电影制片厂摄制的《鸡毛信》，可是新中国成立后第一部反映少年儿童在抗日战争时期对敌斗争的影片哦，也是中国第一部获国际大奖的儿童影片呢，豆瓣评分7.4分。导演石挥和编剧张骏祥对剧情的把控再加上主演蔡元元的演技，将海娃这个机智勇敢的小英雄形象刻画得深入人心。影片通过海娃送鸡毛信的故事，展现了儿童团在抗战中的重要作用，具有很高的历史价值和教育意义。剧情简介：龙门村的儿童团长海娃奉命给八路军送鸡毛信，途中遭遇日伪军。他凭借着自己的机智勇敢，与敌人斗智斗勇，将信拴在羊尾巴下，巧妙地躲过了敌人的搜查，并把鬼子带入了八路军的伏击圈，最终成功完成任务。推荐理由：独特视角展现抗战：与大多数以成人为主角的抗战片不同，《鸡毛信》从儿童的视角出发，让我们看到了抗战时期孩子们的勇敢和担当。海娃的形象天真可爱又充满正义感，他在面对敌人时的机智应变，让我们感受到了少年英雄的魅力。这种独特的视角为抗战题材影片增添了一抹别样的色彩，很适合全家一起观看呀，既有趣又有教育意义，下饭必备哦𐟤� 经典台词：海娃说：“爸爸，我不怕，我是儿童团团长，我要给八路军送鸡毛信。” 海娃对八路军说：“叔叔，鸡毛信在羊尾巴下面。” 《吉鸿昌》电影概述：1980 年上映的《吉鸿昌》，是李光惠、齐兴家执导，陈立由编剧，白德彰、达奇等主演，在第三届百花奖的观众评选中获得最佳故事片奖。影片讲述了吉鸿昌从一名爱国将领逐渐成长为共产党员，最终为抗日事业英勇牺牲的故事。它深刻地展现了吉鸿昌的爱国情怀和民族气节，以及他与国民党反动派坚决斗争的英勇事迹。剧情简介：1931 年，吉鸿昌所在的西北军士气低落，叛逃日众。吉鸿昌在了解到共产党的政治主张后，毅然加入中国共产党，并组织了抗日救国同盟军，屡建奇功。但蒋介石却对其进行迫害，最终将他杀害。吉鸿昌面对敌人的枪口，大义凛然，展现了共产党员的高尚品质。推荐理由：人物传记式的深度刻画：电影以吉鸿昌的生平事迹为蓝本，对他的人物性格、内心世界进行了深入的挖掘和刻画。我们可以看到他在面对民族危亡时的抉择，以及在追求真理过程中的坚定信念。达奇的精彩演绎更是让吉鸿昌这个人物跃然眼前，使我们能够更加全面地了解这位抗日英雄的传奇一生。喜欢人物传记类电影的朋友一定不要错过呀，超级精彩！𐟑 经典台词：吉鸿昌说：“恨不抗日死，留作今日羞。国破尚如此，我何惜此头。” 吉鸿昌坐在椅子上对敌人说：“到前面开枪！共产党员要死得光明正大，决不能在背后挨枪，我要亲眼看着敌人的子弹是怎样打死我的。” 好啦，以上就是我给大家推荐的三部抗战英雄故事片呀，每一部都有着独特的魅力和深刻的内涵，希望大家能够喜欢。让我们一起通过这些电影，铭记历史，缅怀先烈，传承和弘扬他们的精神，为实现中华民族的伟大复兴而努力奋斗吧𐟒꯼

抗日梦的真实体验：前世的记忆？有时候，梦就像是一场无边无际的电影，而我就是那唯一的观众。最近，我一直在做一个梦，一个关于抗战的梦。这个梦已经持续了很久很久，仿佛从我记事起就开始了。有时连续两天做同样的梦，剧情还像连续剧一样发展；有时几个月才做一次，但每次的剧情都像是在讲述一个抗战故事。最让我难忘的是那个最初的梦。在梦里，我回到村里，发现火光四起，房子被烧得精光，路上到处都是尸体。我吓得魂飞魄散，想找个地方躲起来。跑着跑着，我躲进了一间还算完整的房子里，但里面空无一人。刚想找个地方藏起来，抬头一看，发现屋子里全是人，他们都被吊在房梁上。我不敢出声，腿软得动不了，外面还有搜捕的声音。我找了个类似地窖的地方躲了起来。这个梦一开始都是被追杀的场景。后来，我渐渐知道这些人是日本鬼子，发现他们无处不在，走到哪都被扫荡。于是，我开始反击，加入了游击队。我们人越来越多，突击敌人后迅速撤退，然后再被追杀。我的朋友们有的被捉住，有的被炮弹或子弹打死。被捉住的朋友被日本鬼子处决时，我只敢在下面躲着看，不敢去救他们。因为我没有枪和子弹，害怕极了。幸运的是，我从来没有被捉住过。每次在梦里打死鬼子时都开心得不行，逃亡时又害怕得不行。但每次的梦境都很真实。最近，梦里的我开始谈恋爱了。刚开始做这个梦时，我还是一个十几岁的孩子，没想到梦里的我也会慢慢长大。趁着还没忘记，我决定记录下这些梦。也许我是抗日战士的后代，还带着前世的记忆吧？这些梦像是一部连续剧，每次都能记住之前梦里的事情。这些梦虽然充满了恐惧和紧张，但也让我对历史有了更深的了解。也许这就是一种前世的记忆吧？无论真假，它们都成了我生活中不可或缺的一部分。

《怒潮》：英勇抗战的史诗之作《怒潮》是一部令人震撼的电影，它以真实的历史事件为背景，讲述了那些为了民族独立和人民幸福而英勇抗敌的战士们的故事。影片通过紧张的情节和出色的演员表现，吸引了无数观众的关注和讨论。影片中的演员们凭借精湛的演技，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。观众们仿佛置身于那个烽火连天的年代，亲身经历了战士们的英勇和无畏。这种身临其境的感觉，让人对那个时代的苦难和坚韧有了更深的理解。《怒潮》不仅展现了战士们的英勇，还通过深刻的主题内涵和独特的叙事手法，引发了观众的深思。影片传递的价值观和情感力量，让人们更加珍惜当下的和平与幸福。《怒潮》的上映引起了广泛的关注。各大影院纷纷加大了宣传力度，通过各种渠道向观众推荐这部影片。观众们也纷纷表示期待已久，纷纷走进影院观看这部令人热血沸腾的影片。总的来说，《怒潮》是一部非常成功的电影作品。它不仅让人们看到了那个时代的英勇和无畏，更让人们看到了人民的苦难和坚韧。这部影片所传递的价值观和情感力量，将激励更多的人珍惜当下的和平与幸福，并为国家的繁荣和发展贡献自己的力量。在未来的日子里，《怒潮》将继续在各大影院上映，让更多的观众感受到这部影片的魅力。相信这部影片将会成为一部经典之作，激励更多的人为国家的繁荣和发展贡献自己的力量。

解读抗战电影叫声同志，对内娱来说有多难？鬼谷子兔二爷的微博视频

用黑人扮演八路军战士，太离谱。刚在头条看了一段视频，在一部电视剧中，竟然选了一名黑人演员当八路军主角。我活了快60岁，从小看了无数抗战电影，和抗战纪录影片。又读了很多的关于抗日战争icon的书，甚至于，我还写了一部关于抗战的小说。却从来没有听说过，有一个黑人参加过中国的抗日战争。请问这部连续剧的导演是如何想的？审查审批又是如何通过的？抗战影片可以添加点夸张成分拍成娱乐片。但是，八路军战士怎么能是黑人？这是对千万抗日英魂的亵渎，我们绝对不能允许。这部连续剧的编剧，导演。审查，审批人员，必须出来向全国人民道歉！

香港电影在最繁荣发达的时候，但很多人对于香港电影的记忆更多是警匪片、喜剧片等，好像缺乏一股深刻、内敛、严肃的气质，视角都局限在小情小爱、个人得失上，作为殖民地的历史环境，这里应该有更多复杂的历史和社会动态，但香港电影好像刻意再避开讨论这些内容，比起大陆还要封闭，一种虚假的“自由”，大陆电影从样板戏到后来的作品，基本上对于社会发展的镌刻，记录，讨论始终贯穿，抗日、解放、文革、改开等等，从来都没有在镜头里消失过，但香港电影人，抗英、抗日、社会运动等等都避而不谈，视角都集中在犯罪、娱乐、情爱，深刻很是奇怪，香港电影这些内容，并不是一直如此，这有明显的三个阶段。第一阶段：1933——1944 1933年7月，香港国联影片公司就拍摄了香港首部抗战电影《战地归来》。此后，这方面的创作次第兴起。据不完全统计，截至1941 年底香港沦陷前，共拍摄了99 部抗战电影（含17 部纪录片）。在此期间，受亚太政治/ 军事局势剧烈动荡的影响，虽然香港抗战电影的“年产量”波动很大，但相关创作却始终在延续，这充分反映了香港民众心系祖国的赤子之心。《前程万里》（1941，蔡楚生）以风趣浪漫的格调，讲述了一群香港青年奔赴内地支援抗战的故事。该片当时颇受欢迎，被时评誉为“是黑暗势力的照妖镜，是爱国青年的兴奋剂” 在1937 年下半年，司徒慧敏、蔡楚生、谭友六、卢敦、黎莉莉等上海电影人陆续南下，不仅带来了进步电影理念，更增强了香港电影的创作实力。同时，国民政府也于1939 年在香港创办了大地影片公司，直接服务于抗战电影创作。在1938—1941 年期间，香港实际上已经成为我国宣传抗日主张、争取世界援助的重要窗口。第二阶段：1946——1979 由于战争造成的伤痛日渐褪去，这一时期香港抗战电影的数量亦呈逐年递减之势，其在20 世纪30 年代的繁荣景象已经一去不返。尽管数量有限，但这一时期抗战电影的品质却很值得称道。其中，由何非光执导，王豪、龚秋霞主演的《芦花翻白燕子飞》，是香港光复后推出的首部故事片，它讲述了一对恋人在战时和战后初期的悲欢故事。影片将抗战作为背景，重在通过文华、玉梅和汉奸陈彼得之间的“三角恋情”，强调了“善恶忠奸”的价值判断。稍后由何兆璋执导的《长相思》、岳枫执导的《花街》也采用了类似结构。虽然这种叙事模式的抗战意味不强，但通过表现沦陷区民众日常生活来映射战争的残酷，无疑更吻合港人的“抗战记忆”，因而也就更易于赢得观众赞赏。 “附逆影人“的创作在1949 年前后曾有大批上海影人南下香港，他们中有些人受生活所迫，在抗战期间曾服务于日伪电影机构，因而在战后一度被斥为“附逆影人”。此时，他们也试图通过这类影片来委婉诉说自己的无奈与委屈。例如：由长城影业公司出品的《花街》，就展现了艺人小葫芦一家在抗战期间的悲苦际遇。这类作品隐含着一个值得深思也颇为敏感的问题，那就是：“在日占区的极端环境下，如何界定忠诚与背叛之间的界线”。换言之，就是我们应当如何看待那些曾在日伪政府机构工作过的艺术家或普通民众。事实上，他们当中的绝大多数之所以逆来顺受，主要是环境胁迫和家庭负担使然，而绝非其人格问题。我们不妨换个角度来看，当时几百万厉兵秣马的国军都被日军打得七零八落，不到两年就丢了大半国土，那么面对日寇之滚滚铁骑，手无寸铁的老百姓又能如何？难道让他们人人铤而走险、个个杀身成仁才是唯一选择吗？况且，正是因为有了千千万万沦陷区民众的长期坚持，才使民国于光复后在各地迅速恢复了生产，国家的人力物力也才得到了及时补充。客观地说，虽然沦陷区民众看上去似乎缺乏民族气节，但他们并非甘心做亡国奴，更谈不上“背叛/ 附逆”，顶多只能说是在走投无路之下的苟且偷生而已。因此，类似《花街》这样的影片，显然有益于增进战后社会的和解，其积极意义自不待言。渗入影像的“左右之争”在当时的国际“冷战格局”下，国共两党曾在港展开过颇为激烈的意识形态争斗，而这种“政治角力”也让香港文化界、电影业形成了左、右两大阵营，被卷入了“左右之争”的政治漩涡，以致不少作品都打上了意识形态烙印。其中，以长城、凤凰、新联公司为主的“左派阵营”受内地支持，其作品中的主体往往是游击队和底层民众，突出强调抗战的人民性和民族性，同时将浪漫爱情排除在外，集中表现“进步力量”的抗战业绩。如：《双枪黄英姑》《花姑娘》《一块银元》等即属此类。右派阵营受台湾支助，以电懋、邵氏等公司及“港九电影戏剧事业自由总会”为主，其影片多把抗战主体设置为文化人、商人及国民党军政人员，强调抗战中的个体价值和个人抉择，并常常辅之以浪漫爱情，同时不乏人性关怀。如：《星星月亮太阳》《蓝与黑》《谍海四壮士》《大地儿女》《烽火万里情》等便是如此。除直接给予资金支持外，台湾当局还利用“金马奖”对右派阵营的作品予以褒奖。总之，1946—1979 年之间的香港抗战电影虽然数量有限，但总体质量却较高，同时也折射了香港作为多元文化交汇与纷争之地的独特魅力。此外，这批作品虽曾受到党争影响，但与同期海峡两岸的抗战电影相比，其政治色彩几乎可以忽略不计。尤为可贵的是，其中有不少作品还从多个角度再现了沦陷区民众的苦难，而这正是台海两岸抗战电影的共同“短板”。显然，香港抗战电影为后世了解抗战期间的百态人生，提供了更加丰富、立体的读解空间。第三阶段：1980——2000 进入20 世纪80 年代后，香港的社会转型已基本完成，移民后代逐渐成为香港人口的主体，其本土定位和身份意识得到确立。这标志着香港实现了从移民社会向本土社会的转型。与此同时，经过战后的重建与积累，此时的香港也已成为一个充满活力的经济体。在这两方面的合力作用下，具有香港个性的“区域文化”自然应运而生。具体到香港电影来看，“新浪潮运动”此时正处于如火如荼之际。受此影响，香港抗战电影亦变得愈发摇曳多姿。抗战成了爱情的陪衬这一时期，仍有不少影片采用了“抗战+爱情”的叙述模式。与早先的同类作品相比，此时更加削弱了抗战色彩、强化了爱情纠葛。例如：在50 年代的《蓝与黑》《星星月亮太阳》等影片里，男女主人公的活动总是紧紧依托于抗战环境，而结局则大都会奔赴前线。显然，这样的“爱情”只是服务于“抗战主题”的一种戏剧因素而已。但在80年代之后的《倾城之恋》《等待黎明》等作品中，主人公虽身处抗战背景之下，却总在试图逃避战争对个人情感生活的冲击，每当无可逃遁时，便会转而选择及时行乐。可见，这里的“抗战”只是“爱情”的陪衬罢了。凝眸香港抗战电影这一显著变化，恐怕不能简单妄断为：香港人的祖国意识在淡化、爱国情操在消弭。事实上，电影除了娱乐和教化功能之外，还有记录与再现历史的义务。而历史如同人生，有无限多样性。那些为民族解放而赴汤蹈火的先烈当然可歌可泣，但对抗战毫无热忱、甚至投敌附逆者也大有人在，他们也是历史的一部分。否则便无法解释：为什么如此一个泱泱大国，竟会被一个蕞尔小国践踏十四年之久！有鉴于此，80 年代之后的香港抗战电影便有了别样的价值，它不仅更加客观地反映了历史与人性的复杂，而且也使整个华语抗战电影对于那场民族浩劫的表现变得愈发立体、深刻。消费抗战的“黑太阳”们如果说，上述作品在艺术表达和人文反思上，含蓄地呈现了一扇扇个性化的“窗口”，那么以“黑太阳”系列为代表的一类影片，则以触目惊心的方式，直接呈现了早已被主流社会所定义的“集体记忆”——侵华日军是一群残害中国人的恶魔！在这些影片中，各种酷刑、强奸和“活人试验”，被赤裸裸地展陈在大银幕上，其恐怖、阴森、邪恶、污秽之状，常常令人无法卒睹。进一步来看，这类影片的创作动机十分可疑。尽管在其海报或宣发资料上，不乏各种大而无当的“爱国口号”，但影片本身除了那些血腥、残暴、刺激的场面外，却实在乏善可陈。因而，与其说它们是在揭露法西斯罪恶，倒不如说它们是在消费抗战、贩卖奇观，其商业欲望可谓昭然若揭。这里还应指出的是，虽然此类影片几无艺术况味，但这并不意味着它们一无是处。如果从“电影社会学”意义上来看，影片中所表现的那些惨无人道的场面反而颇有价值——在反映日军侵华史的学术著作中，确有不少相关记载！而将这些罪恶再现于大银幕，无疑有助于让中日两国人民更加认清法西斯战争的邪恶，从而增强大家协力维护东亚和平的愿望。喜剧戏说中的另类抗战与“黑太阳”系列相反，这一时期的抗战喜剧片则以“戏说”形态，为观众提供了更具香港特色的“另类叙写”。这些影片的主角往往是浑身毛病的小人物，他们在追逐利益时，总会在无意间陷入抗日事件，但常常能通过巧奔妙逃的方式挣脱困境，最终不仅美梦成真，而且还顺带为抗战做出了贡献。可以说，这类作品在人物塑造上颇为独到。主人公虽然在客观上充当了“抗日英雄”，但在主观上却处处显露着人性的弱点——怕死、拜金、算计、狡黠，甚至为谋私利而不择手段。即使到了影片结尾，他们也并不在乎荣誉光环，而是更渴望物质回报。显然，这是一种兼备英雄行为和凡人欲望的“反类型”形象。可以说，这类人物几乎就是对香港市民社会的集体映射，因而颇具本土气质。有趣的是，这类影片不但拥趸甚多，其中有些还荣获了电影奖项，如：《我爱夜来香》在拿下当年香港票房第五名后，还摘取了第18 届“金马奖”的最佳导演奖。香港抗战电影的衰落自90年代起，香港抗战电影开始明显衰落，在进入2000 年以来的十五年里，竟然只有一部反映南京大屠杀的《五月八月》（2002）面世，即便是这一部作品，也因其严重违背史实而受到了舆论批评。香港电影之所以落寞，除了本身的市场变化外，更多的问题就是过度娱乐，在严肃深刻以及民族历史的挖掘和探讨太少，不知来路，所以不明方向。电影是文化娱乐产品，但不能只看到娱乐，从而忘记了文化，他润物细无声的浸染，有了文化的根，娱乐的高度才能上去，就好像有了主旋律的地基，才会有《流浪地球》等优秀作品的出现。

今日惊喜：抗战期间修建的南屏电影院，竟然是由三位女性共同出资修建的。

《海上钢琴师》观前指南： ①保险起见先看llf ②不要重温电影 ③在下半场开头做好八年抗战的准备 ④带一个望远镜 ⑤不管多么困惑，坚持到结尾时《我的小船》响起，会被治愈[老师好] ⑥再买一场《人间失格》保底